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Noticias


Aprovecha el Buen Fin 16 de noviembre de 2013
por Félix Sánchez | @F_pesci el 17-11-2013, 02:23 (UTC)
  Sí, la verdad es que hay que aprovechar el Buen Fin… pero para gastar en cultura: inversión para el cerebro y más gasto para las piernas que tendrán que caminar. En fin les paso un recorrido por el Centro Histórico de la ciudad de México.

Empezaría por visitar una ruina, lo que queda del convento de la Merced: su claustro, una joya de la arquitectura barroca de México Siglos XVI y XVII. Está atrás de Palacio Nacional por la calle de Jesús María y la continuación de Uruguay. Un poco lejano sobre Jesús María esquina con Donceles, pueden visitar otra parte del centro no muy conocida, me refiero a la plaza Loreto (por que con su iglesia neoclásica desplomada —obra de Manuel Tolsa— ofrece una muy bella visión surrealista.

El recorrido seguiría por San Ildefonso, cuna de la cultura mexicana y hoy Museo. La visita obligada es el Salón del Generalito y los murales de Orozco, fuera de serie. Caminando llegarás después a la Plaza de Santo Domingo cuyo espacio urbano es una cátedra de buen diseño. Enfrente está el edificio de la Inquisición —antigua escuela de Medicina y hoy también Museo. Otra joya barroca cuyo ingreso por la diagonal abre la perspectiva y dinamiza el espacio. Lo notable es que las columnas de la esquina no existen para no tapar la vista. Tecnológicamente muy avanzado.

La iglesia de Santa Teresa, en restauración, es una maravilla, el claustro de Santa Inés se convirtió en el Museo José Luis Cuevas —lástima de la techumbre, muy pesada. Cerca está el edificio del ex-arzobispado recién restaurado muy elocuentemente. Terminaría visitando la Academia de San Carlos del siglo XIX —antigua escuela de arquitectura y artes— que tiene un patio cubierto con una estructura de fierro muy ligera y cuenta además con una colección de esculturas en yeso de Miguel Angel —fantásticas— y por supuesto la Victoria de Samotracia como en el Louvre de París. Caminaría por la calle de Moneda, la mejor conservada de la ciudad antigua: todo su entorno es una magnífica mezcla de épocas y estilos del XVI al XIX, empezando por Palacio Nacional —si quieren vean los murales— y siguiendo por la casa de Moneda, la primera imprenta de América. Pasaría después a visitar el Colegio Nacional —antiguo convento de La Enseñanza, de los siglos XVII y XVIII— recientemente restaurado con una visión contemporánea: se ve la intervención del siglo XX y se funde con los restos antiguos. Me parece muy acertado lo que hizo Teodoro González de León, sobre todo por la introducción de la luz natural: los edificios antiguos eran sombríos y la arquitectura moderna introduce el manejo de la luz con mayor vigor. Junto está una pequeñísima iglesia, una joya más del barroco atribuida a Guerrero y Torres. A pesar de la limitación del tamaño es grandiosa su amplitud espacial. Tiene además una colección de esculturas de papel maché “que no lo te las acabas”, como dicen los jóvenes.

Si ya es lunch time recomiendo comer en la Fonda Santo Domingo, donde se come la mejor ensalada de nopales y entras un poco a la nostalgia con el pianista tocando a Lara. After lunch pueden ir a ver la calle de Tacuba con su plaza y la famosa escultura del caballito de Tolsá —hoy en desgracia por una estúpida restauración asignada y sin recursos, ¿cuándo aprenderemos? Por supuesto entrar al Palacio de Minería, también de Manuel Tolsa, neoclásico puro del siglo XIX. Los patios y las escaleras son de un diseño perfecto. Todo este entorno urbano está muy completo y bien conservado. Al lado está el edificio de Correos de Adamo Boari y enfrente Bellas Artes, al que deben entrar y sentir el magnífico vestíbulo y terminar con un martini —shaken not stirred, como diría Bond— en el café de Bellas Artes.

Como se verá, un Buen Fin y si les urge gastarse la quincena o el “domingo” pues caminen a Madero, la calle más llena de gente del país y lleguen a Zara, en fin que se yo: hagan lo que les plazca.
 

MEXTRÓPOLI el Primer Festival de Arquitectura y Ciudad,
Arquine Jams el 15-11-2013, 15:22 (UTC)
 Arquine, como referente de la cultura arquitectónica mexicana e internacional los invita a ser parte de otra sesión de Arquine Jams, una reunión donde el guión será la afinidad y el interés por un tema particular, con la intención de construir un espacio de discusión a través de la participación abierta de cada uno de los presentes.

Este jueves 21 de noviembre de 2013 en las instalaciones del Laboratorio Arte Alameda a las 7:30 pm realizaremos una sesión abierta al público, que en esta ocasión abre la discusión en torno a los festivales y eventos de arquitectura, con la idea de presentar MEXTRÓPOLI el Primer Festival de Arquitectura y Ciudad, un evento que surge respaldado en la fuerza y el reconocimiento nacional e internacional que ha logrado en 14 ediciones consecutivas el Congreso Arquine.

Se deben buscar nuevos públicos y nuevas voces para construir desde los temas cotidianos, diversos enfoques que permitan la aproximación y cercanía necesaria para que surjan los cuestionamientos. La gran pregunta que debe hacerse antes de diseñar un evento público es, ¿a qué necesidades debe responder?

El gran reto curatorial es entender nuestro rol transdisciplinario de negociadores y traductores, que debe oscilar entre la realidad y el deseo de los acontecimientos, personas e instantes que concentra, con el fin de realizar conexiones activas, entre arquitectura, arte y usuario, es decir, entre disciplina y sociedad, a partir del uso de un lenguaje que logre penetrar en todos los estratos y construir así, piezas activas para el desarrollo.

En esta discusión participará como moderador Miquel Adrià – Director de Arquine y curador del pabellón de México para la 13 Bienal de Arquitectura de Venecia – y como panelistas contaremos con la presencia de: Michèle Larue-Charlus – Directora de la Bienal de Arquitectura de Burdeos, Renata Becerril – Directora del Abierto Mexicano de Diseño, y José Esparza – Curador asociado de la Trienal de Arquitectura de Lisboa y Director del Programa Público de la Colección Jumex. (Esta información puede estar sujeta a cambios)

Los esperamos en esta sesión especial de Arquine Jams.
Acceso libre.

Laboratorio Arte Alameda.
Dr.Mora, 8.
Col. Centro Histórico

Jueves 21 de noviembre
7:30 pm
 

BIM para Construcción
Autodesk® el 15-11-2013, 09:09 (UTC)
 Con BIM: cree, gestione y entregue proyectos más rápidamente

El Modelado de Información para la Construcción (BIM) es un proceso inteligente basado en modelos que aporta una mejor perspectiva para crear y gestionar proyectos de edificios de manera más rápida, económica y con un menor impacto ecológico. Autodesk® Building Design Suite proporciona un extenso portafolio de soluciones para edificios, para flujos de trabajo BIM y CAD, y ofrece a arquitectos, ingenieros y contratistas la capacidad de crear visualizaciones convincentes en un solo paquete flexible y rentable.

Como complemento para Autodesk® Revit® para el diseño y documentación basado en BIM, se ofrece una amplia cartera de aplicaciones de Autodesk que incluye software AutoCAD®, Autodesk® Navisworks® para colaboración, y 3ds Max® Design para crear visualizaciones convincentes.
Las soluciones BIM de Autodesk para edificios lo pueden ayudar a:

Minimizar errores y omisiones durante las iteraciones de diseño
Detectar y reducir costosos conflictos de diseño antes de empezar la construcción
Mejorar la colaboración de equipo a través de modelos consistentes y coordinados
Ganar más trabajos y lograr la aprobación de los interesados a través de potentes visualizaciones
Tomar decisiones de diseño sostenible mejor fundamentadas al analizar el consumo de energía y los costos
Para obtener más información acerca de los muchos beneficios que el software Autodesk ofrece para BIM, contáctenos hoy mismo.
 

Por qué Hollywood tiene que cambiar su concepción de “El Arquitecto”
13 Nov 2013 -afaundez - Cine, Cine y Arquitectura, Noticias el 15-11-2013, 02:56 (UTC)
  Escritores, directores, productores y actores de la industria cinematográfica de Hollywood juegan un papel importante en la formación de cómo millones de personas en todo el mundo perciben a los arquitectos y a los profesionales de la arquitectura. Los programas de televisión, de igual forma, crean estereotipos de las profesiones que se van quedando en nuestra mente con cada episodio. Ambos hacen impactos de larga duración que pueden fomentar o disuadir a los jóvenes de elegir la arquitectura como una profesión.


En su capítulo, “Tall Buildings, Tall Tales: Sobre Arquitectos en el Cine” de la antología de Marcos Lamster, Arquitectura y Cine (NY: Princeton Architectural Press, 2000), Nancy Levinson examina cómo Hollywood ha asignado ciertos rasgos de carácter estereotipado de los arquitectos. El siguiente gráfico se construye sobre actualizaciones de su trabajo, muestra una perspectiva instantánea de cómo se retratan los arquitectos en el cine de los siglos XX y XXI.

Cortesía de Kathryn Anthony, Robert Deering & Curt Pratt
Según Hollywood, un arquitecto es un héroe, amante, desesperadamente desactualizado, en problemas económicos, un adicto al trabajo, o alguna combinación de todos estos aspectos.

Pero ¿cómo se ve un arquitecto según Hollywood? Nuestra actualizada lista de actores y actrices que han jugado el rol de arquitecto en la pantalla grande nos permite no sólo analizar la manera en que son retratados los arquitectos, sino también sus rasgos físicos – como el género, la raza, el color de pelo, color de ojos, y el vello facial. De hecho, los directores de cine de Hollywood han creado una imagen clara de cómo un arquitecto debe ser. En más de las tres cuartas partes (79%) de las 45 películas que revisamos, el arquitecto se representa como alguien bien afeitado. Más de la mitad (56%) de los arquitectos de Hollywood tienen ojos cafés (el 25% tiene ojos azules, y verde el 19%), más de la mitad (58%) tienen el pelo oscuro en comparación a el cabello claro (42%). Por lo general, Hollywood ha creado la imagen estereotipada de un arquitecto: un hombre blanco, bien afeitado, con pelo oscuro y ojos marrones.

Imagen de How I Met Your Mother. Image de Cortesía de 20th Century Fox Television
Esta imagen también se promueve en la televisión. El arquitecto ficticio más prominente, representado en los medios de comunicación, es Ted Mosby (interpretado por Josh Radnor), de la popular serie de televisión “How I met your mother”, (CBS, 2005-) quien es una réplica exacta de la imagen de un arquitecto retratada por Hollywood. Así fue el antecesor de pelo castaño, el arquitecto Mike Brady (interpretado por Robert Reed) de la serie de televisión The Brady Bunch (ABC, 1969-74), que se convirtió en un instantáneo éxito los viernes por la tarde. El espectáculo alcanzó su mayor popularidad cuando se comenzaron a repetir los episodios en un nuevo horario para ser visto después de clases, influyendo a una nueva generación de fans que querían seguir arquitectura como su profesión. En el show, Brady, un viudo con tres hijos que se casa con Carol (interpretado por Florence Henderson), con tres hijas, es representado como una excelente figura paterna para su nueva y fusionada familia. Todos ellos viven en una gran y moderna casa en un suburbio de Los Ángeles, el cual Mike diseñó.

¿De qué otra forma Hollywood ha reducido la percepción de la “imagen del arquitecto”? De acuerdo con el Instituto Americano de Arquitectos, en el año 2011 las mujeres constituían el 15% de todos los arquitectos licenciados y el 30% de los miembros asociados (aún no licenciados), sin embargo, de acuerdo con nuestra investigación, en el 95% de las películas que revisamos el arquitecto es retratado como hombre. A partir del año 2013 solo se encontraron cuatro películas de Hollywood en que la figura del arquitecto es retratada como una mujer: El padre de la novia (1991), Un día inolvidable (1996), Firewall (2006) y El Origen (2010).

Antes de El Origen, la película más exitosa con un arquitecto mujer era Un día inolvidable. En la película, Melanie Parker (interpretada por Michelle Pfeiffer) es una arquitecta y madre soltera tratando de hacer malabares con la maternidad, su carrera y vida social. En una importante reunión para definir un proyecto con un cliente, Parker presenta su maqueta y simplemente dice, “Voilá”. Cuando su cliente le pide ver automóviles en el modelo antes de aceptar su diseño, Parker saca de su cartera los automóviles de juguete de su hijo. Sin importar que los autos estén completamente fuera de escala respecto de la maqueta, el cliente acepta la propuesta. En esta y otras escenas, la representación de la mujer arquitecta en Un día inolvidable es superficial y simplista.

Imagen de Inception. Image de Cortesía de Warner Bros.
En contraste, El Origen, retrata a un personaje principal femenino, la arquitecta Ariadne (interpretada por Ellen Page), que Miles (interpretado por Michael Caine) proclama ser la mejor alumna que ha tenido. El papel de Ariadne en el crimen metafísico es fundamental para el éxito de la misión. Antes de introducir el personaje de Ariadne, nos entregan una idea de cómo el diseño de un arquitecto menos talentoso puede entorpecer el delicado equilibro de lo auténtico en el medio ambiente de un sueño. Nash (interpretado por Lukas Haas) crea un ambiente en el que el tipo y textura del tapiz no coinciden con la realidad del soñador. Este pequeño detalle, un error que Ariadne jamás habría cometido debido a sus grandes capacidades, arruina completamente la misión y enfatiza la habilidad y superioridad de Ariadne. A diferencia del film Un día inolvidable, una película que minimiza las capacidades de una arquitecta, El Origen las maximiza, mostrándonos una mujer extremadamente poderosa capaz de crear complejos entornos.

A pesar de esta positiva representación, la falta de diversidad de género entre los arquitectos retratados en las películas de Hollywood es preocupante. Igualmente sorprendente es la falta de diversidad racial. En comparación con las mujeres, las personas de color son mucho menos propensos a ser representado como arquitectos en el cine de Hollywood. Estadísticas del AIA en el año 2011 muestran que los afroamericanos representan sólo el 1% de los arquitectos licenciados y el 3% de los arquitectos asociados. Hollywood se acerca a replicar estas preocupantes estadísticas. En casi todas (96%) las películas, el arquitecto es de color blanco. Sólo dos películas, Fiebre salvaje (1991) con Flipper Purify (interpretado por el actor afroamericano Wesley Snipes) y The Namesake (2006) representando a Gogol / Nikhil (interpretado por el Indo-Americano Kal Penn) son excepciones a esta regla.

Jungle Fever ofrece una visión de la lucha de un arquitecto afroamericano a través de la historia de Flipper Purify, un exitoso arquitecto afroamericano en la ciudad de Nueva York. El escritor y director Spike Lee muestra la falta de diversidad en la profesión de arquitectura cuando Snipes, alegando que está cansado de ser el único afroamericano en la oficina, le pide a los socios de la firma que su nueva secretaria sea afro-americana. Más adelante en la película, Flipper pide que se le haga socio, y renuncia inmediatamente cuando se le niega su petición. El director, Spike Lee, muestra a Purify en un inusual y seductor rol, teniendo relaciones sexuales con su secretaria en el tablero de dibujo del estudio de diseño.

Imagen de Jungle Fever. Image Image de Cortesía de Universal Pictures
En su película, The Namesake (2006), la directora nacida en India Mira Nair narra la vida de unos padres Indios que están en la transición de vivir en los Estados Unidos y luchan por criar a su hijo, quien se debate entre dos culturas. Su hijo Gogol (Kal Penn) tiene una reveladora experiencia al visitar el Taj Mahal durante su verano en la India. Aquí anuncia a sus padres: “Creo que voy a estudiar Arquitectura,” a lo cual su padre le responde “Y qué hay con la Ingeniería?” Gogol le responde: “Vamos, baba, la arquitectura tiene todo. Tiene ingeniería, dibujo y estética.” La respuesta del padre refleja el hecho de que en muchos hogares los arquitectos no son bien mirados en comparación a médicos, abogados e ingenieros, a quienes les pagan mejor. Pero Gogol, en última instancia, convence a su padre para continuar su deseo de ser arquitecto.

La falta de diversidad racial de genero no es la única pelea que los arquitectos tienen con la forma en que son retratados en los ficticios medios de comunicación Hollywoodense. Como se puede observar en One Fine Day y otras películas, muchas representaciones del trabajo del arquitecto son inexactas y absurdas. Esto no sólo se puede observar en películas de Hollywood sino también en programas de televisión como The Brudy Brunch (1969-1974) y How I Met Your Mother (2005-presente). Por ejemplo en el episodio número 16 de The Brudy Brunch, “Mikes Horror-Scope,” Mike Brady diseña una fábrica con forma de borla para empolvarse, completamente rosada. En How I Met Your Mother, temporada 4, episodio 8 – titulado “Wooo!” – un rival estudio de arquitectura muestra el diseño de un rascacielos en forma de dinosaurio que escupe fuego. En la temporada 4, episodio 24, “The Leap”, el personaje principal, Ted Mosby, diseña un restaurante con la forma de un sombrero de vaquero. Estos ejemplos de absurdos e irracionales diseños generan una imagen cómica de la profesión y degradan la forma en que trabajan los arquitectos.

Los personajes de ficción pueden jugar un papel importante tanto en la realidad actual como en la conformación de realidades futuras. Tal como la popularidad de programas de televisión como Glee ( 2009 -) y Modern Family ( 2009 – ) permitieron la identificación de los espectadores con protagonistas gays, coincidiendo con un cambio radical en la opinión pública hacia una mayor aceptación del matrimonio entre personas del mismo sexo, es necesaria una mayor diversidad de arquitectos en Hollywood para inspirar a las futuras generaciones. Arquitectura 101 (2012) , por ejemplo , una película surcoreana dirigida por Lee Yong-joo, quien recibió una licenciatura en arquitectura, ofrece un retrato sensible de un arquitecto en la mitad de su carrera reflexionando sobre su vida como estudiante de arquitectura. La película fue un éxito de taquilla, manteniendo el primer lugar en sus primeras tres semanas , y el liderazgo en más de 4,1 millones de entradas vendidas: un récord de taquilla. Según un miembro de la facultad en la Universidad Nacional de Seúl , desde el lanzamiento de Arquitectura 101, el número de aspirantes a la escuela de arquitectura ha aumentado considerablemente.

Los directores de Hollywood de igual forma podrían ayudar a restaurar la imagen de la profesión retratando arquitectos más realistas y creando películas en que los géneros, razas y grupos étnicos poco representados tales como las mujeres, los afroamericanos, latinos/as y estadounidenses de origen asiático jueguen grandes roles como arquitectos talentosos, para así ser tomados en serio. Probablemente el experto reportero de televisión y Newsweek, Eleanor Clift lo deja más claro en un segmento de las noticias (3 de Marzo de 2013), The McLaughlin Group: “Las películas son una de las exportaciones más importantes, es como cambiamos los corazones y mentes alrededor del mundo…”

Imagen de 500 Days of Summer. Image de Cortesía de Fox Searchlight Pictures
BIOGRAFIA DE LOS AUTORES

Kathryn H. Anthony , Ph.D. es Profesora Distinguida de ACSA en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, y la autora de dos libros relacionados al diseño, Design Juries on Trial: The Renaissance of the Design Studio; y Designing for Diversiry: Gender, Race and Ethnicity in the Architectural Profession; más de 100 artículos académicos, y dos aplicaciones para iOS: The Design Student Survival Guide (Guía de supervivencia de Diseño para el Estudiante) y The Student Survival Guide (Guía de supervivencia para el Estudiante). Imparte un seminario de posgrado sobre ” Arquitectura, Cine, Medio Ambiente y Comportamiento.”
Robert Deering es actualmente Asociado LEED, trabaja para una firma de arquitectura en Cleaveland, Ohio. Recibió una licenciatura en Ciencias en Arquitectura por la Universidad Estatal de Ohio, y una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign.
Curt Pratt se encuentra actualmente trabajando para una firma de arquitectura en Davenport, Iowa . Se graduó en la Universidad de Illinois en Urbana- Champaign con una licenciatura y maestría en Arquitectura . Tanto Deering como Pratt participaron en la sesión inaugural del seminario de posgrado de la profesora Anthony en ” Arquitectura, Cine, Medio Ambiente y Comportamiento. “

Citar: , . "Por qué Hollywood tiene que cambiar su concepción de “El Arquitecto”" 13 Nov 2013. ArchDaily. Accessed 15 Nov 2013.
 

La Arquitectura de la Comunidad / León Krier
13 Nov 2013 -Karina Duque - Publicaciones , Editorial Reverté, León Krier el 15-11-2013, 02:30 (UTC)
 Les presentamos el libro “La Arquitectura de la Comunidad, La modernidad tradicional y la ecología del urbanismo“, de León Krier, uno de los urbanistas e ideólogos de la arquitectura más influyentes desde finales de los años Ž70 cuando a través de sus inconfundibles dibujos se hizo famoso por la poética calidad de sus espacios urbanos y sus dotes de polemista. Los dejamos con la reseña.

Este libro es una exposición completa de las ideas de León Krier sobre cuáles son las claves arquitectónicas y urbanísticas de los asentamientos humanos más logrados: unos núcleos urbanos a escala humana adaŽtados a su ubicación y a sus condiciones naturales y culturales.




Krier propugna la racionalidad y modernidad del urbanismo y la arquitectura tradicionales, proponiendo multiplicar las intervenciones a pequeña y mediana escala, y recuperar la tecnología constructiva artesanal.



Estas ideas las presenta Krier en su libro a través de ideogramas humorísticos elocuentes y mediante descripciones, dibujos e imágenes de prácticamente todos sus proyectos. De los construidos, destaca la nueva población de Poundbury, fundada por el Príncipe Carlos de Inglaterra, convertida en un modelo de referencia para una arquitectura y un urbanismo respetuosos de la escala humana y la ecología.



El libro incluye los últimos avances en Poundbury e información también inédita sobre los proyectos más recientes de Krier: el conjunto urbano de Cayalá, actualmente en proceso de construcción en la ciudad de Guatemala, y la remodelación del degradado arrabal romano de Tor bella Monaca, planteada como un proyecto piloto para la recordenación de Roma en una metrópolis policéntrica.



Índice

Prólogo. Por un Urbanismo más humano
Prólogo a la edición norteamericana
Introducción a la edición española
El arte de hacer lugares
Aspectos de la modernidad
La naturaleza del objeto arquitectónico
Una crítica a la ideología “modernista”
Perspectivas para un nuevo urbanismo
La ciudad policéntrica de comunidades urbanas
Washington capital, un lienzo inacabado
La modernidad de la arquitectura tradicional
La utilidad universal de una industria artesanal moderna, o la cuarta revolución industrial
La afinación arquitectónica de los asentamientos
Del dibujo a la realidad
Conclusión
Entrevista. La utopía imposible
Epílogo. El gato y el jarrón, o el placer de dibujar
Otras publicaciones
Citar: Duque , Karina . "La Arquitectura de la Comunidad / León Krier" 13 Nov 2013. ArchDaily. Accessed 15 Nov 2013.
 

Presentarán muestra sobre arquitectura de La Habana en Feria del Libro de Miami Read
EFE el 15-11-2013, 02:26 (UTC)
 Miami -- El Miami Dade College presentará en la Feria Internacional del Libro de Miami, que tendrá lugar del 17 al 24 de noviembre, la exposición Havana Revisited: An Architectural Heritage, de la artista Cathryn Griffith, que ilustra la historia y preservación arquitectónica de La Habana.

La muestra, que se inaugurará el próximo lunes, se centra también en los “usos actuales de las edificaciones y espacios urbanos más significativos de la capital cubana”, señaló la institución académica en un comunicado.

En Havana Revisited, la reconocible pero “deteriorada” arquitectura de la ciudad emerge con toda su herencia arquitectónica desde “los períodos sucesivos del dominio colonial español” hasta la “revolución castrista”, pasando por la “independencia y el protectorado de Estados Unidos”.

La artista estadounidense, radicada en Boston, yuxtapone imágenes de La Habana en tarjetas postales de principios del siglo XIX coloreadas a mano con fotografías recientes en color de los mismos lugares.

Griffith seleccionó las imágenes históricas de su colección de más de 700 postales antiguas de La Habana. La trama visual –explica la institución–, que contrapone lo antiguo y lo moderno, “estimula al espectador a pensar en cómo los habaneros eligieron la preservación o destrucción de edificios y monumentos, y en cómo esos elementos se unificaron con el paso del tiempo”.

La obra de esta artista figura en colecciones del Instituto de Arte de Chicago, la Biblioteca Pública de Boston, el Instituto Getty de Investigaciones de Los Angeles y en el Museo de la Mujer en las Artes de Washington.

La Feria Internacional de Libro de Miami es el encuentro literario más grande en EEUU, con más de 200 expositores y cientos de escritores en un programa multilingüe.

A la cita, que cada año atrae a unos 300,000 amantes de los libros, acudirá este año el autor de best sellers Dan Brown, que sigue arrasando con su novela Inferno, y el escritor chileno y premio Cervantes Jorge Edwards, entre muchos otros.

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Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2013/11/14/1614388/presentaran-muestra-sobre-arquitectura.html#storylink=cpy
 

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